Метки: Элтон джон упал со стула видео, элтон джон в молодости, элтон джон медляки, элтон джон original sin перевод, элтон джон москва 2014.
| Элтон Джон | |||
Элтон Джон на Tribeca Film Festival, 2011 год |
|||
| Основная информация | |||
|---|---|---|---|
| Полное имя |
Ре́джиналд Ке́ннет Дуайт |
||
| Дата рождения | |||
| Место рождения | |||
| Страна | |||
| Профессии | |||
| Инструменты | |||
| Жанры | |||
| Сотрудничество |
Леди Гага |
||
| Лейблы |
DJM Records |
||
| Награды |
|
||
| www.eltonjohn.com | |||
Сэр Э́лтон Геркулес Джон (англ. Elton Hercules John, настоящее имя Ре́джиналд Ке́ннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight); род. 25 марта 1947) — популярный британский рок-певец, композитор и пианист. Рыцарь-бакалавр (1997) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1995). Элтон Джон оказал заметное влияние на развитие популярной музыки[3]; на протяжении своей почти 40-летней карьеры он продал более 250 млн пластинок; 52 его сингла входили в британский Топ-40[4], в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone музыкант занимает 49-е место. Элтон Джон — один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: семь его альбомов занимали первые места в Billboard 200[5], 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 попадали в первую десятку и 6 поднимались на первое место[6]. Один из них, «Candle in the Wind» (версия, посвященная Принцессе Диане) разошёлся 37-миллионным тиражом[7].
За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Британии больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель[8].
Элтон Джон известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980-х борьбы против эпидемии СПИДа. Элтон Джон, введённый в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, до сих пор остается одним из самых успешных рок-исполнителей Великобритании.
Содержание |
Реджиналд Кеннет Дуайт родился в Пиннере, Англия, в семье командующего эскадрильей ВВС Стэнли Дуайта и его жены Шейлы (в девичестве Харрис). Юный Дуайт был воспитан прежде всего матерью, а отца же видел не часто. Стэнли и Шейла развелись в 1962 году, когда Дуайту было 15. Его мать вышла замуж за Фреда Фейрбразэра (Шейла Фэйрбразер) (Fred Farebrother), которого Элтон с любовью называл «Дерф»[9]. Дуайт начал играть на фортепиано, когда ему было четыре. Вундеркинд, он был в состоянии сыграть любую мелодию. В одиннадцать лет он выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет.[10]
В 1960 году Дуайт с друзьями собрали группу The Corvettes, которая начала с исполнения композиций Рэя Чарльза и Джима Ривза (на сцене Northwood Hills Hotel, в Миддлсексе), а в 1961 году превратилась в Bluesology.[9] Днём он выполнял поручения для музыкальных издательств, по ночам же выступал соло в баре лондонской гостиницы и работал с Bluesology. К середине 1960-х годов Bluesology уже гастролировали в США — с такими ритм-энд-блюзовыми музыкантами, как The Isley Brothers, Major Lance, Дорис Трой, Патти ЛаБелль и The Bluebelles. В 1966 году группа приступила к сотрудничеству с Длинным Джоном Болдри (англ. Long John Baldry — часть прозвища последнего позже вошла в псевдоним Элтона Джона) и начала турне по Англии.[3]
После неудачных прослушиваний в King Crimson[11] и Gentle Giant Дуайт ответил на объявление в еженедельнике New Musical Express, размещённое Рэем Уильямсом (англ. Ray Williams), тогдашним руководителем отдела артистов и репертуара компании Liberty Records. Уильямс дал Дуайту сборник текстов, написанных Берни Топином — автором-песенником, отозвавшимся на то же самое объявление. Ни Дуайта, ни Топина в конкурсе не отобрали. Но Дуайт написал музыку на стихи Топина, которую затем отправил последнему по почте: так, в совместном творчестве по переписке зародилось партнёрство, которое продолжается и по сей день.[10]
В 1967 году была записана первая композиция Элтона Джона и Берни Топина «Scarecrow» («Пугало»): после первой встречи, шесть месяцев спустя, Реджинальд Дуайт взял псевдоним Элтон Джон — в честь Элтона Дина и Long John Baldry.[3] Некоторое время спустя, в 1972 году, он добавил себе среднее имя, Hercules: так звали коня в комедийном телесериале «Steptoe and Son».[9]
Вскоре Джон и Топин присоединились к звукозаписывающей компании DJM Records Дика Джеймса как штатные поэты-песенники в 1968 году и следующие два года занимались написанием песен для различных исполнителей, в числе которых были Роджер Кук и Лулу.[10] Топин мог набросать текст за час, потом пересылал его Джону, который писал музыку на него за полчаса, а если не мог ничего быстро придумать, заказывал следующий набросок.[3] Параллельно Джон подрабатывал в «бюджетных» лейблах, записывая кавер-версии актуальных хитов, сборники которых продавались в супермаркетах.[12]
По совету музыкального издателя Стива Брауна Джон и Топин начали писать более сложные песни для лейбла DJM. Первым был сингл «I’ve Been Loving You» (1968), записанный продюсером Калебом Куэем (англ. Caleb Quaye), в прошлом — гитаристом Bluesology. В 1969, с Куэем, барабанщиком Роджером Поупом и басистом Тони Мюрреем Джон выпустил сингл «Lady Samantha» и альбом Empty Sky, выдержанный (согласно Allmusic) в позднебитловской стилистике и, судя по амбициозным аранжировками и интересным текстам задумывавшийся как серьёзное творческое заявление.[13] Обе работы получили хорошие рецензии, но коммерческого успеха в Британии не имели, а в США не вышли вообще (лишь в 1975 году альбом был там перевыпущен и поднялся до #6 в Billboard 200).[5]
Для работы над следующим альбомом Джон и Топин пригласили продюсера Гаса Даджена (англ. Gus Dudgeon) и аранжировщика Пола Бакмастера. Альбом Elton John был выпущен весной 1970 года: в Великобритании — компанией Pye Records (филиалом DJM), в США — Uni Records. Именно здесь авторы нашли формулу успеха, получившую впоследствии развитие: рок-песни (с элементами музыки госпел) и проникновенные баллады. Первый сингл из альбома, Border Song, достиг в США лишь 92-го места. Но второй, Your Song, стал хитом по обе стороны Атлантики (#8 США, #7 в Великобритании)[4]: на волне этого успеха стал подниматься в чартах сам альбом.[3]
В августе Элтон Джон дал свой первый американский концерт в лос-анджелесском клубе The Troubadour: на сцене его представил зрителям Нейл Даймонд; в аккомпанирующем составе играли барабанщик Найджел Олссон (экс-Spencer Davis Group, Uriah Heep) и бас-гитарист Ди Мюррей. Манера исполнения Элтона Джона (во многом напоминавшая стиль Джерри Ли Льюиса) произвела впечатление не только на репортёров, но и коллег, в частности, Куинси Джонса и Леона Расселла[3].
Приняв участие в записи Back Home, футбольного гимна для сборной Англии, отправлявшейся на чемпионат мира в Мексику, Элтон Джон записал концептуальный альбом Tumbleweed Connection, который вышел в октябре 1970 года, поднялся в первую десятку Биллборда и достиг #2 в UK Singles Chart.
В концертный альбом 11-17-70 (17-11-70 — в Великобритании) вошла запись выступления, транслировавшегося из студий нью-йоркской радиостанции WABC-FM, где Элтона Джона и его группу представлял диджей Дэйв Херман. Пластинка, в которую вошли, в основном, расширенные версии ранних композиций Джона и Топина, продемонстрировала влияния госпел, буги-вуги и блюза, характерные для раннего творчества Элтона Джона. Выдающимися треками здесь были признаны «Burn Down the Mission» (18:20) (куда вошли часть «My Baby Left Me» Артура Крудапа и полная версия «Get Back» The Beatles), а также кавер «Honky Tonk Women», который рецензент Allmusic называет «феноменальным».[14] На коммерческие показатели альбома в США, однако, негативно повлияло то обстоятельство, что за несколько недель до официального релиза на рынке появился бутлег, содержавший полную версию радиоконцерта (а не те 40 минут, которые отобрала для пластинки компания Dick James Music).[15]
В ноябре 1971 года вышел шестой студийный альбом Элтона Джона Madman Across the Water, мрачное, атмосферное произведение, отмеченное грандиозными оркестровками Пола Бакмастера и заметным влиянием прогрессивного рока.[16] Альбом стал хитом в США (#8, в Великобритании — # 41)[5], как и сингл из него, «Levon». Одновременно в чарты вошёл и сингл «Friends» из альбома-саундтрека к одноимённому фильму.[9]
В 1972 году с приходом Дэйви Джонстона (англ. Davey Johnstone, гитара, бэк-вокал) сложился окончательный состав Elton John Band. Все участники коллектива были прекрасными инструменталистами, обладали сильными голосами и сами расписывали вокальные аранжировки, нередко в отсутствие Элтона Джона. Группа с продюсером Гасом Дадженом выпустила Honky Chateau: альбом поднялся на 1-е место в списках Биллборда и продержался на вершине 5 недель.[5] Синглами из него вышли «Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time)» (# 6 США, # 2 Великобритания) и «Honky Cat» (# 8 США).[17] «Rocket Man» положил начало серии из шестнадцати Top 20-синглов (из которых 19 вошли в первую британскую десятку). Honky Chateau стал первым в аналогичной серии из 7 альбомов-чарттопперов, которые один за другим становились платиновыми.[12]
В 1973 году Элтон Джон создал собственный лейбл Rocket Records и выпустил здесь Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (1973, #1 США, Великобритания), свой самый поп-ориентированный альбом.[18] Синглами из него вышли «Crocodile Rock» (#1, США, #5 Великобритания) и «Daniel» (#2 США, #4 Великобритания).[4][17]
Ещё более оглушительный успех имел следующий альбом Goodbye Yellow Brick Road (1973, # 1 США — 8 недель, # 1 Великобритания), пластинка необычайно широкого стилистического диапазона, в котором Берни Топин реализовал и некоторые свои литературные амбиции («The Ballad of Danny Bailey»).[18] В ретроспективе именно этот альбом музыкальная критика считает лучшим в карьере Элтона Джона.[17] Примерно в это время Элтон Джон оказался в центре глэм-рок-движения; наступил момент, когда (по словам рецензента AMG) личность певца «…стала обращать на себя больше внимания, чем даже его музыка»[19] Из альбома вышло 4 сингла: «Saturday Night’s Alright for Fighting» (# 7 Великобритания, # 12 США), «Goodbye Yellow Brick Road» (# 6 Великобритания, # 2 США), «Candle in the Wind» (# 11, Великобритания), «Benny and the Jets» (# 1, США).[4][6][10]
На Rocket Records вышли пластинки Кики Ди и Нила Седаки, однако сам Элтон Джон решил в 1974 году вернуться в MCA, заключив с компанией рекордный по тем временам 8-миллионный контракт.[12]
В 1974 году Элтон Джон записал две кавер-версии: «Lucy in the Sky with Diamonds» и «One Day at a Time» (композицию Джона Леннона), после чего был приглашен последним к участию в записи «Whatever Gets You Thru the Night» из альбома Walls And Bridges. Леннон пообещал, что если сингл выйдет на 1-е место, он пригласит Элтона к совместному исполнению его на концерте, и сдержал слово: концерт в Мэдисон Сквэр Гарден (в ходе которого дуэт исполнил также «Lucy in the Sky With Diamonds» и «I Saw Her Standing There») стал последним публичным выступлением экс-битла. После концерта Элтон Джон продолжил гастроли по США на собственном «Боинге».[17]
В 1974 году вышел альбом Caribou: он поднялся на 1-е место в США, но критиков в целом не удовлетворил, поскольку (как отмечает рецензент Allmusic) «в большей степени, чем предыдущие, был рассчитан на внешний эффект».[20] Были сообщения, что Элтон Джон записал его в течение лишь двух недель между концертами. В числе заметных треков были хард-роковый «The Bitch Is Back» и классическая поп-баллада «Don’t Let the Sun Go Down on Me», где Джон вновь продемонстрировал мастерство оркестрового аранжировщика.
В том же году Пит Тауншенд попросил Элтона Джона сыграть роль «Местного парня» (англ. Local Lad) в киноадаптации рок-оперы Tommy (режиссёр Кен Рассел) и исполнить песню «Pinball Wizard». Сингл с этой версией поднялся до 7-го места в Англии. Также в 1975 году Джон вместе с Шер, Бетт Мидлер и Флипом Уилсоном появился в программе «Cher Bono Television Special» (1975).[17]
В 1975 году вышел автобиографический альбом Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy: музыкальная история о первых месяцах пребывания в Лондоне тогда ещё никому не известных Джона и Топина возглавила британский и американские чарты. Синглом отсюда вышла «Someone Saved My Life Tonight», песня, рассказывавшая о конкретном эпизоде молодости Джона.
1975 год ознаменовался распадом Elton John Band: из состава ушли уставшие от непрерывной работы Олссон и Мюррей, музыканты, внесшие огромный вклад в формирование специфического звучания лучших работ Элтона Джона. Джонстон и Рэй Купер остались, вернулись Куэй и Роджер Поуп и пришёл новый басист Кенни Пассарелли (Kenny Passarelli). Для работы над студийными аранжировками и клавишными партиями был приглашён Джеймс Ньютон-Ховард. Свой новый состав Элтон Джон представил на сцене лондонского стадиона «Уэмбли» перед 75 000 зрителей.[17]
С новым составом был выпущен Rock of the Westies, альбом, возглавивший хит-парад США, но по качеству материала уступавший предшественнику. Как бы то ни было, основные доходы к этому времени приносили Элтону Джону его сценические шоу, проходившие все с большей помпой. При этом Джон нашёл возможность дать 4 концерта в клубе «Troubadour»: билеты распространялись по лотерее, а каждому, кто выигрывал билет, вручался и специальный буклет. Также в 1975 году Элтон Джон сыграл в альбоме Кевина Айерса «Sweet Deceiver».
В 1976 году вышел концертный альбом Here and There, за которым последовал Blue Moves, в целом мрачный альбом, атмосферу которого идеально отражал вышедший синглом трек «Sorry Seems to Be the Hardest Word». При том, что в целом двойной альбом по степени насыщенности не мог сравниться с Goodbye Yellow Brick Road, критика оценила его высоко, отметив в числе необычных вещей «Cage the Songbird» (посвящение Эдит Пиаф) и «Boogie Pilgrim» с участием церковного хора Южной Калифорнии под управлением преп. Джеймса Кливленда.[21]
Наивысшего коммерческого достижения в 1976 году Элтон Джон добился в дуэте с Кики Ди: их сингл «Don’t Go Breaking My Heart» возглавил как американский, так и английский чарты. Вскоре после выхода сингла Элтон Джон открыто заявил о своей бисекуальности в интервью журналу Rolling Stone. Позже певец признавал, что эта формулировка была компромиссной: он не решился заявить сразу о своей гомосексуальности, чтобы не расстраивать фэнов, многие из которых пришли в ужас даже от этого «смягчённого» варианта признания.[3] В конце 1976 года Элтон Джон дал 7 аншлаговых концертов подряд в Мэдисон Сквэр Гарден: этот рекорд остается непревозойдённым по сей день.[17] После этого в концертной деятельности певца наступил перерыв, который сам он объяснял творческой усталостью. Кроме того, некоторое охлаждение произошло в его отношениях с Берни Топином, который после выхода альбома Blue Moves начал работать и на стороне, с другими музыкантами.[12]
В целом 1970—1976 годы были во всех отношениях самыми удачными в карьере певца. Все шесть альбомов Элтона Джона, вошедшие в список журнала Rolling Stone «The 500 Greatest Albums of All Time» (наивысшее, 91 место занимает в нём Goodbye Yellow Brick Road), относятся к этому периоду.
1979 год — гастроли в Москве.
В 1979 году произошло воссоединение творческого тандема Элтона Джона и Берни Топина. В следующем году вышел в свет новый альбом 21 at 33, который считается большим достижением в творческой карьере певца. Одной из песен, вошедших в альбом, была композиция Little Jeannie, которая стала самой большой удачей Элтона Джона за четыре года. Она поднялась на 3 позицию в хит-параде США. Следует однако заметить, что стихи для этой песни были написаны Гари Осборном. Помимо Топина и Осборна Элтон Джон сотрудничает в этот период с такими авторами стихов как Том Робинсон и Джуди Тсуки.
В 1981 году вышел альбом The Fox, материал которого был частично записан во время предыдущей студийной сессии. В этой работе приняли участие оба поэта — Топин и Осборн. 13 сентября 1980 года Элтон Джон дал бесплатный концерт перед толпой поклонников примерно в 400 000 человек в Центральном парке Нью-Йорка. Концерт проходил в непосредственной близости от дома, в котором располагалась квартира Джона Леннона, друга Элтона Джона. На этом концерте Элтон Джон спел песни Imagine, в качестве посвящения своему другу. Через три месяца Леннон был убит возле этого самого здания. Этой потере была посвящена песня Элтона Джона 1982 года «Empty Garden (Hey Hey Johny)», вошедшая в альбом Jump Up! В августе 1982 года Элтон Джон принял участие в концерте, посвященном памяти Джона Леннона, который состоялся в концертном зале Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. На сцене к певцу присоединились Йоко Оно и Шон Оно Леннон, крестный сын Элтона Джона.
80-е годы стали периодом сильных личных потрясений для певца. В 1984 году, он неожиданно для многих, женился на звукоинженере Ренате Блауэл. В 1986 году он потерял голос во время турне по Австралии и вскоре после этого перенёс операцию на горле: с его голосовых связок были удалены полипы. В результате этого тембр голоса певца несколько изменился, и с этого периода он зазвучал по-новому. Элтон Джон продолжал активно записываться.
После того как прежние члены его группы, такие как Джонстон, Мюррей и Олссон собрались снова вместе, Элтон Джон смог вернуться в ведущие хит-парады со своим новым альбомом Too Low For Zero, который был записан в 1983 году. Этот альбом, помимо других песен, включал в себя такие хиты как I'm Still Standing и I Guess That's Why They Call It The Blues. Последняя композиция, в записи которой принял участие Стиви Уандер, достигла 4-го места в американских хит-парадах. Несмотря на то что Элтону Джону в этот период так и не удалось повторить тот успех в Америке, которого он достиг в 70-е годы, его песни регулярно попадали на высшие позиции в хит-парадах на протяжении всего десятилетия. Это были такие композиции как: Little Jeanny (заняла 3 место в 1980 году), Sad Song (Say So Much) (5 место в 1984), Nikita (7 место в 1986). Наиболее успешным синглом стала работа, в которой Элтон Джон принимал участие наряду с такими артистами как Дайон Уорвик, Глэдис Найт и Стиви Уандер — That's What Friends Are For (1 место в 1985 году). Доходы от этой песни пошли на финансирование исследований, связанных со СПИДом. Несмотря на то, что его альбомы продолжают продаваться, только такая его работа как Reg Strikes Back сумела пробиться в американский Топ-20 и занять там 16 место в 1988 году.
В 1984 году футбольный клуб Уотфорд пробился в финал кубка английской футбольной лиги. Таким образом осуществилась давнишняя мечта Элтона Джона, который на протяжении многих лет был поклонником этого клуба, а также его владельцем и главой правления. Во время традиционной предматчевой церемонии, поклонники пели песню Abide With Me, что вызвало слёзы на глазах Элтона Джона. Однако игра была проиграна клубу Эвертон, который играл в традиционной для себя голубой форме. После игры болельщики Эвертона подняли над своей трибуной транспарант с надписью: «Прости, Элтон — но это, наверное, то, почему все называют нас голубыми».
В 1985 году Элтон Джон, наряду с другими известными исполнителями, принял участие в концертном проекте Live Aid, сборы от которого были направлены на помощь странам африканского континента. Во время концерта-марафона на стадионе «Уэмбли» в Лондоне он исполнил свои песни Bennie And The Jets и Rocket Man, спел Don't Go Breaking My Heart вместе с Кики Ди, а также представил широкой публике своего молодого друга Джорджа Майкла, бывшего тогда ещё членом группы Wham!, спев с ним песню Don't Let The Sun Go Down On Me.
В 1986 году Элтон Джон принял участие в записи альбома Rock The Nations, металлической группы Saxon's, записав партию клавишных инструментов для двух композиций этого альбома.
В 1987 году он выиграл иск о клевете к газете The Sun, которая обвинила его в том, что он занимается сексом с несовершеннолетними.
В 1988 году он дал пять концертов в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Общее количество выступлений артиста в этом концертном зале составило после этого 26, что позволило ему побить рекорд, принадлежавший до этого американской группе Grateful Dead. Однако этот год можно считать и некоторым переломом в карьере и личной жизни Элтона Джона. На аукционе Сотбис в Лондоне было выставлено на продажу более 2 000 предметов, связанных или принадлежавших Элтону Джону, на общую сумму порядка $20 миллионов. Среди них была даже коллекция, составляющая десятки тысяч музыкальных записей, которую Элтон Джон собирал и каталогизировал на протяжении многих лет. Сам певец признавал, что это было его своеобразное прощание со своим эксцентричным и бурным прошлым. В более поздних интервью он говорил, что 1989 год был, пожалуй, для него самым тяжелым, и сравнивал свое состояние в этот период с полным моральным и физическим истощением Элвиса Пресли в последние годы его жизни.
Элтон Джон был глубоко потрясен историей Райана Уайта, подростка из Индианы, который был болен СПИДом. Вместе с Майклом Джексоном он принимал активное участие в судьбе ребёнка, поддерживал его самого и его семью вплоть до трагической кончины Уайта в 1990 году. Находясь в подавленном состоянии, Элтон Джон попадает в госпиталь в Чикаго в 1990 году, где проходит курс реабилитации по борьбе с наркотической зависимостью, алкоголизмом и булимией. После окончания лечения он теряет вес, совершает пересадку волос и перебирается в свою новую резиденцию в Атланте, Джорджия. В 1990 году Элтону Джону, наконец, удалось достичь первого места в британском хит-параде со своим синглом Sacrifice. Эта песня входила в прошлогодний альбом певца Sleeping With The Past. Сингл оставался на вершине хит-парада в течение шести недель.
В 1991 году выходит документальный фильм Two Rooms, в котором описывается творческий процесс по созданию песен тандемом Элтона Джона и Берни Топина. Как показано в фильме, Топин пишет стихи в одном месте, а Элтон Джон создает музыку в другом помещении. Во время творческого процесса авторы никогда не пересекаются друг с другом. В этом же году выходит альбом-посвящение Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin, в записи которого приняли участие многие знаменитые британские и американские исполнители рок- и поп-музыки. В 1991 году Элтон Джон достиг ещё одного успеха: его композиция Basque получила награду Грэмми в категории Лучшая инструментальная композиция. Певец принял участие в записи Джорджа Майкла в его интерпретации песни Don't Let The Sun Go Down On Me. Эта работа вышла в виде сингла и заняла первые места в хит-парадах Великобритании и США.
В 1992 году он основал организацию Elton John AIDS Foundation, которая должна была финансировать программы по борьбе со СПИДом. Он также объявил о своем решении направлять все деньги, заработанные от продаж синглов на территории Великобритании и США, на расширение исследований, связанных со СПИДом. В этом же году выходит его новый альбом The One, который достиг 8 места в американских хит-парадах — наивысшее достижение со времени выхода в 1976 году Blue Moves. Элтон Джон совместно с Топином подписывают в этом году контракт с компанией Warner/Chappell Music, который оценивается в $39 миллионов, сроком на 12 лет. На тот момент это был самый крупный контракт, заключённый в истории поп-музыки. Элтон Джон принимает участие в концерте, посвященном памяти Фредди Меркьюри, на котором исполняет вместе с Queen песни Bohemian Rhapsody и The Show Must Go On.
В сентябре того же года Элтон Джон исполнил песню November Rain совместно с группой Guns N' Roses. В следующем году вышел его альбом Elton John's Duets, который был записан им при участии 15 артистов, представляющих самые разные жанры и направления в современной музыке. Одна из композиций, вошедших в этот альбом, — песня True Love, иcполненная им в дуэте с Кики Ди, поднялась до #10 в UK Singles Chart, другой дуэт с Эриком Клэптоном Runaway Train также попал в британские чарты.
В 1994 году Элтон Джон совместно с Тимом Райсом принял участие в работе над музыкой к анимационному фильму компании Дисней «Король Лев». Фильм стал самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. Из пяти песен, номинированных на премию Оскар в этом году, три были написаны Элтоном Джоном и Тимом Райсом для «Короля Льва». Песня «Can You Feel The Love Tonight» получила премию «Оскар». С этой песней Элтон Джон был удостоен также премии Грэмми в номинации Лучший мужской поп-вокал. Саундтрек к фильму продержался на первом месте в чарте журнала Billboard девять недель. 10 ноября 1999 года RIAA объявила, что продажи альбома The Lion King достигли 15 миллионов, и он таким образом с большим запасом завоевал статус «бриллиантового», согласно классификации этой организации.
В 1994 году Элтон Джон был введён в Зал славы рок-н-ролла, до этого, в 1992 году, он и Берни Топин стали членами Зала славы авторов песен. В 1995 году он стал Командором Ордена Британской Империи. Элтону Джону был дарован титул рыцаря-бакалавра, что дало ему право добавлять приставку «сэр» к своему имени.
В 1995 году вышел альбом Элтона Джона Made In England (#3 UK), сингл из которого, «Believe», поднялся до #15. В следующем году был выпущен сборный альбом Love Songs.
1997 год был отмечен для Элтона Джона взлётами и неприятностями. В начале года певец предстал перед публикой во всем своем «блеске» во время празднования своего 50-летнего юбилея. Он организовал праздничную вечеринку для 500 наиболее близких друзей в стиле Людовика IV, на которой появился в костюме стоимостью $80 000. 17 января 1997 года он принял участие с тремя оставшимися членами группы Queen в Париже в церемонии открытия концертной программы Le Presbytere N’a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin Du Son Éclat легенды французского балета Мориса Бежара, которая была посвящена памяти Фредди Меркьюри и Жорже Донна, звезды́ труппы Бежара. Это представление было вторым случаем после смерти Фредди Меркьюри, когда остальные члены группы собрались вместе. В конце 1997 года Элтон Джон потерял двух очень близких друзей: дизайнера Джанни Версачи (который был убит) и принцессу Диану, которая погибла в Париже в результате автомобильной катастрофы.
В начале сентября Берни Топин доработал стихи песни Candle In The Wind для специальной церемонии, посвященной смерти Дианы, и Элтон Джон спел её во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. Запись этой песни стала самым быстро и хорошо продаваемым синглом в истории поп-музыки. Общие продажи только на территории Великобритании достигли 5 миллионов копий, в США — 11 миллионов, а всего мировые продажи составили около 37 миллионов копий. Прибыли от продаж этого диска, которые составили примерно £55 миллионов, были направлены в Мемориальный фонд Принцессы Дианы. Впоследствии певец получил с этой песней премию Грэмми в номинации «Лучшее мужское поп-исполнение». Он никогда больше не исполнял этот вариант песни, неоднократно подчеркивая, что эта песня может быть исполнена только один раз, чтобы оставаться особенной.
В 1998 году выходит диск с записью музыки к мюзиклу Аида (Elaborate Lives: The Legend of Aida), над которым Элтон Джон работал встесте с Тимом Райсом. Первое сценическое представление этот мюзикл имел в Атланте, позднее представления прошли в Чикаго и на Бродвее в Нью-Йорке.
Первое десятилетие XXI-го века было отмечено для Элтона Джона многочисленными совместными работами с другими артистами и деятелями современной поп-культуры. В 2000 Элтон Джон и Тим Райс объединились снова, для работы над музыкой к новому анимированному фильму «Дорога на Эльдорадо». В этом году выходит диск с записью его концерта Elton John One Night Only – The Greatest Hits, который прошёл за год до этого в концертном зале Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.
В 2001 году Элтон Джон сделал заявление, что Songs From The West Coast станет его последним студийным альбомом, и что с этого момента он будет сконцентрирован только на живых представлениях. Однако в 2004 году вышел его очередной студийный альбом — Peachtree Road.
В 2001 году, Элтон Джон получил приглашение принять участие в телешоу компании BBC под названием Have I Got News For You. Вначале он дал свое согласие, однако в последний момент передумал и отказался от участия в программе. Это произошло всего за несколько часов до её выхода в эфир, и продюсеры были вынуждены пригласить Рэя Джонсона, водителя такси из Голчестера, который иногда выступал в качестве двойника Элтона Джона. Во время программы он практически не произнёс ни слова, однако, когда программа пошла в эфир спустя 24 часа, его имя присутствовало в титрах, а имя Элтона Джона было оттуда убрано. В этом же году был снят фильм, который рассказывал о карьере певца с момента его появления на сцене до начала 2000-х годов. Фильм назывался The Elton John Story и прошёл на канале VH-1 Classic, однако он так и не был выпущен отдельным диском или кассетой.
В 2001 году Элтон Джон исполнил дуэтом с Эминемом его песню Stan на церемонии вручения премии Грэмми. В этом же году он исполнил песню Friends для фильма The Country Bears, а также исполнил в этом фильме одну из эпизодических ролей.
В 2002 году британская группа Blue выпустила свою интерпретацию песни Элтона Джона Sorry Seems To Be The Hardest Word, в записи которой сам певец также принял участие. Эта песня заняла первую позицию в британских хит-парадах, а также в некоторых других европейских странах. Кроме того, Элтон Джон стал причастен к успеху Тупака Шакура, который использовал отрывок из песни Элтона Джона «Indian Sunset», из альбома Madman Across The Water в «Ghetto Gospel» — сингле, возглавившем американские чарты. Песня «Indian Sunset» впоследствии вошла в сингл Элтона Джона Electricity, материал которого певец написал в 2005 году для постановки Billy Elliot The Musical. Маркетинговый план нового сингла был организован очень необычно и эффективно. Более 75 % продаж составили загрузки через Интернет, после того как пользователи получали доступ, приняв участие в викторине и ответив на вопросы с помощью текстовых сообщений, посланных с сотового телефона[22]. «Electricity» до сих пор остаётся одним из самых успешных соло-синглов Элтона Джона на протяжении 2000-х годов.
Однако самым крупным успехом Элтона Джона в первое десятилетие XXI-го века следует признать песню Are You Ready For Love. Эта композиция осталась практически незамеченной, когда она впервые появилаь в конце 70-х, однако, когда она была переиздана в 2003 году, то сразу же заняла первые места в хит-парадах.
«Billy Elliot» оказался не единственным мюзиклом, участие в котором принял Элтон Джон. Вместе с Берни Топином он принял участие в работе над постановкой по роману Энн Райс Lestat: The Musical. Однако эта постановка была враждебно встречена критикой и была закрыта после 39 представлений.
Музыка Элтона Джона широко использовалась в кино. Одна из его песен Tiny Dancer, записанная ещё в 1970 году, была использована в фильме «Почти знаменит» («Almost Famous»), который вышел на экраны в 2002 году. Другая его композиция The Heart Of Every Girl использовалась в фильме 2003 года «Улыбка Моны Лизы» («Mona Lisa Smile»).
2 июля 2005 года Элтон Джон принял участие в знаменитом концерте Live 8, прошедшем в лондонском Гайд-парке. В этом же году певец записал дуэт с австралийской кантри-певицей Катерин Бритт под названием «Where We Both Say Goodbye». Песня поднялась на 38 позицию в кантри-чарте журнала Биллборд.
10 ноября 2005 года вышел сборник Elton John's Christmas Party, для которого он исполнил две песни, а в записи остальных приняли участие артисты, которых он отобрал. Первоначально этот альбом продавался через сеть кафе Старбакс, и два доллара от каждой продажи шли в его благотворительную организацию по борьбе со СПИДом (Elton John AIDS Foundation). 10 октября 2006 года этот альбом поступил в широкую продажу, однако 6 песен из первоначального списка (куда входила 21 композиция) были исключены. 7 февраля 2006 года вышел альбом-посвящение, записанный рядом артистов в Студии 99, под названием The Timeless Classics Of Elton John Performed By Studio 99.
19 сентября 2006 года Элтон Джон и Берни Топин выпустили очередной совместный диск, который явился как бы логическим продолжением знаменитого альбома Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, под названием The Captain & The Kid. Этот альбом включал 10 новых песен. Он также интересен тем, что первый раз за всё время совместной работы на диске были помещены одновременно фотографии Элтона Джона и Берни Топина. Альбом был благосклонно встречен критиками, и его мировые продажи составляют на настоящий момент примерно 3,5 миллиона копий.
16 июня 2007 года в Киеве в рамках информационно-образовательной кампании «На краю!» Элтон Джон дал бесплатный благотворительный концерт, организованный фондом «АНТИСПИД». Он состоялся на Майдане Независимости и в прямом эфире транслировался телеканалами.
23 сентября 2007 года Элтон Джон выступил на главном стадионе Баку, названном в честь футбольного судьи Тофика Бахрамова.
12 июля 2007 года Элтон Джон выступил на Театральной площади в Ростове-на-Дону. Для жителей Ростова концерт был бесплатный. Выступление было приурочено к 70-летию Ростовской области и открытию первой очереди электрометаллургического завода в Шахтах. 7 октября, 2009 года в рамках всемирного тура The Red Piano cостоялся концерт Элтона Джона в спорткомплексе «Олимпийский», Москва[23]. 26 июня 2010 года состоялось первое выступление сэра Элтон Джона в Минске, на концертной площадке Минск-Арена[24].
В середине октября 2010 года Элтон Джон выпустил свой очередной студийный альбом The Union, записанный в сотрудничестве с Леоном Расселлом. Певец заявил, что пластинка знаменует начало качественного нового этапа в его карьере. «У меня нет больше необходимости выпускать поп-пластинки»[25], — заявил он. Альбом получил в целом высокие оценки критиков (72/100 согласно рейтингу Metacritic); 5 звёзд дал ему рецензент Rolling Stone[26].
В 2011 выступил в качестве продюсера и автора песен анимационного фильма «Гномео и Джульетта».
В 2012 году был закончен новый альбом «The Diving Board», выход которого был намечен на осень 2012[27][28]. Однако по причинам, связанным с рекламой альбома, его релиз был перенесён на февраль 2013 года[29].
30 июня 2012 года, в рамках мероприятий, посвященных борьбе со СПИДом[30], в Киеве на Площади Независимости, на территории фан-зоны Евро-2012, состоялся исторический концерт Элтона Джона и обновлёного состава группы «Queen». Концерт собрал более 1 млн грн. для борьбы со СПИДом[31].
В 1976 году во время интервью журналу «Rolling Stone» он заявил о своей бисексуальности. 14 февраля 1984 года он женился на звукоинженере Ринате Блауел. Четыре года спустя они развелись. Чуть позже он заявил о том, что является скорее гомосексуалом, нежели бисексуалом. Мучимый постоянными депрессиями, Элтон Джон постепенно начал злоупотреблять алкоголем и наркотиками. Он неоднократно проходил лечение от наркозависимости. В 1993 году он встретил своего будущего гражданского партнёра Дэвида Фёрниша, который помог ему избавиться от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2004 году в Великобритании был ратифицирован Акт гражданского состояния, вводивший в законодательство понятие «однополого брака». Элтон один из первых воспользовался возможностью узаконить гомосексуальные отношения. 21 декабря 2005 года Джон и Фёрниш заключили брачный договор. На свадебную церемонию в Виндзор, где до этого венчались принц Чарльз и Камилла Паркер-Боулз, были приглашены только ближайшие друзья и родственники. Пресса на церемонию не допускалась. Вечером в поместье Беркшир состоялся банкет, куда было приглашено более 700 человек, в том числе знаменитости — друзья Элтона и Дэвида.[32] Были приглашены знаменитые гости, такие как Брайан Мэй, Элизабет Хёрли и Оззи Осборн.
В 2009 году пара пыталась усыновить ВИЧ-положительного мальчика из украинского интерната, но чиновники отказали, сославшись на то, что однополые браки на Украине не признаются[33][34]. 25 декабря 2010 года Элтон и Дэвид наконец стали отцами — в католическое рождество от суррогатной матери из Калифорнии родился их сын, которому дали имя Захарий Джексон Левон Ферниш-Джон[35].
На начало 2010 года Элтон Джон является автором 29 студийных альбомов, 128 синглов, автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам. Выпущено большое количество сборников его лучших песен, альбомов с его произведениями в исполнении других артистов. Кроме того, на рынке имеется целый ряд видеокассет и DVD-дисков с записями его концертных выступлений и клипов.
| Элтон Джон в Викицитатнике? | |
Tags: Элтон джон упал со стула видео, элтон джон в молодости, элтон джон медляки, элтон джон original sin перевод, элтон джон москва 2014.
