Метки: I want to break free смотреть клип, i want to break free glee, i want to break free удлиненная версия.
| «I Want to Break Free» | ||||
| Сингл Queen из альбома The Works |
||||
|---|---|---|---|---|
| Выпущен | ||||
| Формат | ||||
| Записан | ||||
| Жанр | ||||
| Композитор | ||||
| Длительность |
|
|||
| Лейбл | ||||
| Продюсер |
Queen и Рейнхольд Мэк |
|||
| Места в чартах | ||||
| Хронология синглов Queen | ||||
|
||||
«I Want to Break Free» (англ. «Я хочу вырваться на свободу») — песня английской рок-группы Queen из альбома «The Works». Написана Джоном Диконом. Песня вышла в качестве сингла с песней «Machines (or ‘Back to Humans’)» на стороне «Б». Сингл получил серебряную сертификацию[1]. Песня во многом известна благодаря своему видеоклипу, для которого все музыканты группы переоделись в женские одежды, пародируя самый длинный сериал Великобритании «Улица Коронации» (англ. Coronation Street)[2][3][4][5]. Несмотря на это, песня стала гимном Африканского Национального Конгресса[2].
Содержание |
Песня была написана в 1983 году[6]. Джон Дикон написал её под впечатлением от мужских взглядов на женское либеральное движение[2].
Существует три версии песни: альбомная, сингловая и удлинённая.
Альбомная версия песни длится 3 минуты 20 секунд. Композиция начинается с шестисекундного исполнения основного ритма. Ритм формируется ударными Ludwig, акустической гитарой Gibson, бас-гитарой Fender а также электрогитарой Fender Telecaster. Этот ритм продолжается почти всю песню, прерываясь лишь во время исполнения первой строчки песни. Первый куплет заканчивается на 37-й секунде, и сразу начинается второй. По своей структуре он практически не отличается от первого — короче на одну строчку. В конце второго куплета (1:03) начинается партия гитары Red Special, но на отрезке 1:15-1:17 её сменяет более высокая партия синтезатора. После второго куплета следует третий, более длинный. На 1:33 начинается синтезаторное соло, которое имитирует звучание медных духовых инструментов, также периодически вступает гитара. Непродолжительное время после соло звучат тарелки, а на второй минуте начинается последний куплет. Вместе с куплетом играется партия синтезатора, в конце куплета — гитара Fender Stratocaster. На строчке «I’ve got to break free» музыка на мгновение останавливается. В конце песни ритм постепенно затихает.
Эта версия песни была выпущена только на альбоме «The Works» (и на всех бокс-сетах, куда входил альбом), а также на некоторых синглах.
Версия сингла длится 4 минуты 21 секунду. Она отличается от альбомной наличием вступления и более длинным соло синтезатора. Вступление начинается с игры на синтезаторе, иногда звучат тарелки. На 19-й секунде синтезатор играет, имитируя клавишные, ему аккомпанируют Red Special и ударные. На 40-й секунде начинается первый куплет, и до 2:33 песня не отличается от альбомной версии; после продолжается соло синтезатора, партия которого взята из четвёртого куплета. Далее версия идентична альбомной.
Эта версия песни выходила почти на всех синглах и сборниках группы (а также на бокс-сетах, в которые входили эти сборники).
Удлинённая версия (англ. Extended version) длится 7 минут 16 секунд. Она отличается от сингловой версии более длинным вступлением, в которое включена вторая часть соло, и более продолжительной концовкой, продлённой до 6:04. Под конец этой части перестают играть сначала электрогитара, потом бас-гитара. После 6:04 играются другие песни группы с альбома «The Works». Это (по порядку исполнения): «Radio Ga Ga», «It's a Hard Life», «Man on the Prowl», «Machines ('or Back to Humans')», «Keep Passing the Open Windows», «Hammer to Fall», «Tear It Up» и «Is This the World We Created…?».
Удлинённая версия выходила в виде 12-дюймовых синглов, а также на переизданном на компакт-диске альбоме «The Works» в 1991 году.
Основная мысль песни заключается в её названии — рассказчик «хочет вырваться на свободу» (англ. I want to break free), «хочет уйти от лжи» (англ. I want to break free from your lies), и, обращаясь к человеку, говорит, что этот человек ему уже не нужен (англ. I don't need you). Далее герой говорит, что он «влюбился» (англ. I've fallen in love), но теперь «не может от этого избавиться» (англ. I can't get over the way you love me like you do). В последнем куплете рассказчик говорит, что теперь он «должен быть свободным» (англ. I've got to break free) потому что «не может и не хочет быть один» (англ. I don't want to live alone). Песня заканчивается, как и начиналась до этого, словами, что главный герой «хочет вырваться на свободу» (англ. I want to break free).
Кроме того, в песне использовалась деревянная коробочка[6].
Помимо альбома и сингла, песня выходила ещё и на других сборниках песен группы. Это «Greatest Hits II», «Jewels II» и «Box of Tricks.» Кроме этого, песня выходила в составе других альбомов на бокс-сетах "The Complete Works, " «Greatest Hits I & II», «The Crown Jewels» и «The Platinum Collection».
Сразу после выхода альбома «The Works», песня была включена в треклист живых выступлений и исполнялась практически на каждом концерте группы[7].
Партию синтезатора на всех концертах играл Спайк Эдни[8], и песня на всех концертах всегда начиналась с его вступления. Меркьюри появлялся, только когда вступали басы с ударными. Он часто появлялся в костюме из видеоклипа песни — в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако, такой сценический образ не пришёлся по вкусу в некоторых странах. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное[4]. На концертах игралось только начало соло, и играл его Мэй на своей гитаре Red Special. Некоторые строчки песни пели зрители. Слова «God Knows» пела вся группа.
Песня игралась и на концерте The Freddie Mercury Tribute Concert. Песню исполнила британская певица Лиса Стэнсфилд. Она вышла на сцену с пылесосом, похожим на тот, который появился в клипе песни. Кроме того, она появилась с причёской Хильды Огден (англ. Hilda Ogden), одной из главных героинь сериала «Улица коронации», пародией на который стал видеоклип песни.
Песня была включена во многие концерты проекта Queen + Paul Rodgers[9]. Вокальную партию исполнял Пол Роджерс, а на бас-гитаре играл Денни Миранда, Спайк Эдни продолжал играть на синтезаторе[9]. Песня исполнялась почти так же, как и в 80-х, только в конце Роджерс немного распевался со зрителями.
Живая запись песни выходила на концертных альбомах «Live Magic», «Live at Wembley '86», «46664» и «Return of the Champions». Кроме того, песня исполнялась на концертах, которые потом вышли в качестве видео группы. Это «Live in Rio», «Queen at Wembley», «Final Concert Live in Japan», «The Freddie Mercury Tribute Concert», «We Are the Champions: Final Live in Japan», «46664 - the Event» и «Return of the Champions».
Видеоклип к песне снял режиссёр Дэвид Мэллит (англ. David Mallet)[3]. Съёмки клипа проходили 22 марта и 4 мая 1984 года на студии «Limehouse Studios»[3], на них было затрачено 100 тыс. £[4]. Для клипа использовалась сингловая версия песни. Это один из самых знаменитых клипов группы[10]. Он в основном известен тем, что в нём используются декорации известного британского сериала «Coronation Street», а музыканты группы облачены в костюмы домохозяек и школьниц — женских персонажей сериала. Из-за этого клип был запрещён к показу по американскому каналу MTV, однако этот клип хорошо восприняли в Великобритании[5]. Кроме того, в клипе Меркьюри появился в образе Вацлава Нижинского, играющего в балете «Послеполуденный отдых фавна»[4][5]. Видеоклип вошёл в сборники клипов «The Works Video EP», «Greatest Flix II», «Box of Flix», «Greatest Hits», «Greatest Video Hits 2»[3]. Кадры из видео использовались в клипе к песне «The Show Must Go On».
В этой части клипа музыканты появляются в женских костюмах. Эта идея принадлежит Тейлору[11]. Он прокомментировал это так: «Группа снимала серьёзные, эпические клипы до этого, и теперь они хотели немного пошутить и показать, что могут смеяться над собой»[11][12]. В клипе Меркьюри изображает домохозяйку, которая хочет «вырваться на свободу» от своей жизни, Мэй также выглядит как домохозяйка, но в клипе его роль более спокойная по сравнению с ролью певца. Дикон предстал в образе консервативной пожилой женщины, а Тейлор оказался в роли школьницы, которая, как и Меркьюри в клипе, хочет другой жизни.
В начале клипа, во время вступления синтезатора, показываются то кирпичные здания (такие дома присутствуют и в сериале «Coronation Street»), то спальня Мэя. Гитарист просыпается от горящего будильника, выключает его и встаёт с кровати. Он одет в розовую сорочку, розовые носки и розовые домашние тапочки. На голове у него бигуди. Далее действие переносится в гостиную и кухню дома. Из кухни выходит Меркьюри, который пылесосит пол. На нём надет пышный чёрный парик, розовые серёжки, розовая кофточка, чёрная кожаная мини-юбка, колготки и женские туфли. Кроме того, певец ещё пристегнул к себе накладную грудь. Однако его усы остались на месте. Модель пылесоса из клипа также использовалась на некоторых концертах группы. Далее показывается Мэй, который спускается по лестнице и идёт на кухню. Он проходит возле Дикона, сидящего на диване. Дикон одет в чёрный плащ, перчатки и шляпку, на нём также седой парик. Он читает газету, постоянно фыркая и качая головой. На кухне показывается Тейлор. У него пышный парик блондинки, женская рубашка, серая мини-юбка, цветной галстук и соломенная шляпка за спиной. Он стоит у раковины, моя посуду. Когда начинается первый куплет, Меркьюри перестаёт пылесосить и начинает петь. Он поёт, что «хочет вырваться на свободу», и показывает это в клипе. На словах «God Knows» показывается Тейлор. Когда эти слова произносятся опять, Меркьюри открывает чулан под лестницей, и на этом первая часть клипа заканчивается.
Во время второго куплета действие клипа переносится в тёмное место, где вся группа, уже в мужских костюмах, поёт песню. Во время третьего куплета Меркьюри один поёт песню в тёмной пещере, двигаясь под музыку.
Когда Меркьюри открывает дверь чулана из первой части (см. выше), там оказывается место действия этого отрезка видеоклипа. Музыканты стоят в центре огромного тёмного зала, а вокруг них стоит множество человек в чёрных одеждах. На головах у них есть шахтёрские каски с фонарями. Они синхронно двигаются под музыку. Камера весь второй куплет приближается к музыкантам. Примечательно, что они стоят так же, как в клипе к песне «Bohemian Rhapsody». Поёт один Меркьюри; Дикон, Мэй и Тейлор только стоят с опущенными головами. На словах «God Knows» они поднимают головы и вместе поют эти слова. Допевает куплет один Меркьюри, который уже показан крупным планом.
Во время третьего куплета, Меркьюри один оказывается в пещере и стоит у её входа. Со словами «When I walk out that door» (англ. Когда я выхожу из этой двери) он отходит от входа и начинает петь возле большого белого ящика. Когда куплет заканчивается, Меркьюри прячется за него, и со вспышками яркого света заканчивается вторая часть видеоклипа.
В этой части Меркьюри появляется в образе фавна Нижинского. Он исполняет некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом (англ. Royal Ballet, London). Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заострённые уши[4]. Хореограф клипа Уэйн Иглинг позже сказал: «Во время съемок Меркьюри работал, как профессионал высшей пробы. У Фредди давно засел в голове образ фавна Нижинского, играющего на дудочке. Съемки отняли много сил, особенно эпизод, где он перекатывался через танцоров. Но ему нравился сам процесс съемок. С ним было очень легко работать, и он ко всему относился с большой ответственностью. Фредди был блестящий профессионал»[4].
С началом соло белый ящик, из предыдущей части видеоклипа, со взрывом пиротехники разваливается, и внутри него оказывается большой камень с пятью людьми на нём. Наверху сидит Меркьюри с медной дудкой, вокруг него двое мужчин и две женщины, они одеты в такие же пятнистые трико, кроме того у мужчин такая же причёска, что у Меркьюри, а у женщин она очень пышная. Певец делает вид, что играет на дудке, вместо него звучит электрогитара. Потом он отдаёт дудку людям вокруг него. В следующем эпизоде Меркьюри лежит на камне, возле него множество гроздей красного и белого винограда. К нему подбегают трое мужчин и две женщины и рассаживаются вокруг певца.
Во второй части синтезаторного соло место действия чуть передвигается и появляется больше танцоров. В начале, Меркьюри проносят на вытянутых руках над головами танцоры, стоящие в ряд. Рядом, вдоль этого ряда, один танцор тянет по полу двух балерин находящихся в полушпагате. В следующем эпизоде, один из мужчин вращает балерину, поднявшую ногу вверх. Далее вновь показывается Меркьюри, здесь он прыгает с камня в руки остальных танцоров. На следующих кадрах он ложится на лежащих танцоров, и они, катятся по полу, как валики конвейера, прокатывают Меркьюри, как по конвейерной ленте. В заключительном эпизоде Меркьюри стоит с одной из балерин, и в самом конце третьей части их затмевают клубы сухого льда.
Со словами «But life still goes on» (англ. Но жизнь всё равно продолжается), всё возвращается на свои места, и музыканты вновь оказываются в женских костюмах, правда интерьер комнат претерпевает некоторые изменения. Меркьюри поёт заключительный куплет, идя из кухни в гостиную и держа в руке жёлтую метёлку для пыли. В гостиной Мэй сидит в кресле, читая женские журналы, Тейлор сидит за столом, делая уроки, а Дикон по-прежнему читает газету. Слова «God Knows» поют Меркьюри и Тейлор. Допевая куплет, Меркьюри идёт вверх по лестнице. В заключение, когда второй раз поются слова «I’ve got to break free», действие переносится в тёмный зал из второго куплета, только теперь люди с фонариками двигаются беспорядочно. После следующей строчки по очереди показывается один музыкант группы, сначала Тейлор, затем Мэй, и напоследок Дикон. В конце Меркьюри пропевает последнюю строчку, камера отдаляется, и клип заканчивается.
Песня стала вторым синглом с альбома «The Works», первым был сингл песни «Radio Ga Ga». Сингл вышел на 7- и 12-дюймовых пластинках и на 3- и 5-дюймовых компакт-дисках в 1984 году.
Сингл вышел на 7-дюймовых грампластинках в 16 странах. В большинстве стран на них была записана сингловая версия песни, кроме Бразилии, Испании и Аргентины, а также одной из версий сингла Великобритании[13]. На сторону «Б» в большинстве случаях была записана альбомная версия песни «Machines (or ‘Back to Humans’)», только в США и Канаде там была инструментальная версия этой песни, а в Бразилии на вторую сторону была записана песня «It's a Hard Life»[13]. Также, у сингла был разный лейбл в зависимости от страны — в США и Канаде это была компания Capitol Records, в Японии Toshiba Records, а во всех остальных странах EMI[13]. Кроме того, в Великобритании, США, Португалии и ЮАР одновременно продавалось сразу несколько одинаковых синглов, различающихся только обложками[13]. Также в некоторых странах продавались особые издания сингла, например в Великобритании некоторое время продавался сингл без песни на стороне «Б», а в США на одном из изданий на вторую сторону была записана особая версия песни, длившаяся 3 минут 59 секунд[13]. В Аргентине песня на сингле называлась «Quiero Ser Libre»[13].
Сингл вышел на 12-дюймовых пластинках в 12 странах[13]. На всех пластинках на сторону «А» была записана удлинённая версия песни, а на сторону «Б» песня «Machines (or ‘Back to Humans’)», кроме США, где на одной версии сингла была инструментальная версия песни, а на другом издании сингла альбомная версия песни «I Want to Break Free»[13]. В большинстве странах лейблом выступила компания EMI, только в США и Канаде это была Capitol Records[13].
Песня также выходила в качестве сингла на 3- и 5-дюймовых компакт-дисках[13]. В Великобритании на 3-дюймовый диск были записаны песни «I Want to Break Free» (альбомная версия), «Machines (or ‘Back to Humans’)» и «It's a Hard Life», лейблом была компания «Parlophone Records»[13]. В Германии вышел 5-дюймовый диск, на котором находились песни «I Want to Break Free» и «It's a Hard Life», а также видеоклип «I Want to Break Free», лейблом выступила компания EMI[13].
На обложках сингла находятся изображения музыкантов с обложки к альбому «The Works». В странах, где сингл выходил на четырёх разных пластинках, на каждой грампластинке была одна фотография какого-либо музыканта. В остальных странах все четыре изображения помещались вместе. Обложки из разных стран различались цветами надписи «Queen. I Want to Break Free» (надпись могла быть красной, белой, золотой или чёрной) и цветом рамки (красный или белый)[13]. На обложке германского компакт-диска изображена группа с обложки к синглу «Radio Ga Ga». Обратная сторона обложек была одинаковой — полная фотография группы на красном фоне, только у синглов на компакт-дисках был белый фон и не было фотографии.
Великобритания
|
США
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Нидерланды
|
Франция
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Австрия
|
Швейцария
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
